中国新闻周刊消息，当龙傲天变成塞巴斯蒂安，当冷冰凝变成赛琳娜，一众中国霸总式短剧正在美国走红。

　　这种采用海外拍摄班底，启用欧美演员，同时保留中国霸总题材内核的短剧，让北美用户，特别是女性用户极其上头。

　　数据显示，发行这些短剧的视频App ReelShort，风头一度盖过“海外版抖音”Tiktok，登上美国IOS娱乐榜第1名，同时也是总榜第2名。

　　随后在海内外媒体的争相“起底”中，其吸金能力让人更为惊讶。

　　想在ReelShort上追完一部霸总、先婚后爱、虐恋、狼人等题材的短剧，短短一个多小时，用户就得付费20美元左右，比奈飞15.49美元/月的标准版会员订阅价还要高。

　　另据数据分析平台Appfigures统计，每次有用户下载，ReelShort就能产生约2美元收入，如今其下载量已经接近1400万。即便不算用户后续付费动作，对于一款海外“非主流”新App来说也已经算得上可观。

　　而在ReelShort的背后，则是一家中文名为“枫叶互动”的美国公司Crazy Maple Studio（以下简称“CMS”）。

　　近日中国新闻周刊专访其创始人贾毅，对方表示与欧美主创班底合作拍摄给海外观众看的短剧其实并非易事。譬如好莱坞培养的演员，很难适应“像疯子一样”洒狗血地表演方式；而一贯以导演为中心的创作机制，在短剧剧组也被逼成了编剧中心制。

　　有趣的是，贾毅自己也并非霸总、乃至所有女频内容的受众，甚至自身很抗拒爽的叙事，相反“失败”是他提到最多的字眼。

　　事实上，他的焦虑并非空穴来风。在短暂登顶后，ReelShort又回归常态，截至发稿已经跌至IOS娱乐榜第十七位。贾毅坦言，ReelShort出圈的同时，仍有70%的剧推不出去。

　　对于这家公司而言，如何能持续制造爆款，短剧领域究竟能火多久？这两个问题的答案或许是不可分割的。

　　

Crazy Maple Studio创始人贾毅与中国团队成员。图/受访者提供

　　“上线之初其实我们的表现是很糟糕的”

　　中国新闻周刊：最早什么时候萌生了做短剧的念头？

　　贾毅：7年前公司成立的时候，产品只有互动小说游戏Chapters，但是我们最开始就希望用多元化的方式去帮助创作者变现，有文字、游戏，也有视频。2018-2019年，我去了好多次好莱坞，希望跟那里的人兜售一个概念，就是利用我们在Chapters、Kiss（CMS旗下网文平台）上积累的数据，准确地挑选出优秀书籍来进行影视变现。但很遗憾当时他们都不认可我这个想法。

　　而且那个时候做视频太贵了。直到去年上半年，当时还不是一分钟短剧，而是3分钟或9分钟短剧，我就在想短剧这个形式会不会能让成本大幅度降低。果然到了6月，我们观察到整个中国市场的（短剧）成本已经降到了可以接受的范围之内，如果是我们在美国拍摄的话，我觉得也能承受得了。也就是从那个时候起，我开始决定去涉足这个领域。

　　中国新闻周刊：即便成本降到可控范围内，在国内也获得了迅速发展，但短剧这种形式在美国市场真的有机会吗？之前美国有像Quibi这种公司尝试过做高品质短剧，但他们拿了17.5亿美元融资之后，上线短短半年就宣布关停了。

　　贾毅：Quibi的失败原因我们内部分析过，我认为有几点核心。首先，Quibi，包括ReelShort这样的产品，是移动互联网产品，它不是一个简单的内容型产品。如果是移动互联网产品，首先要思考的是“谁是我的核心用户”，它一定不是everybody（所有人），这是第一点。其次，你需要用最核心的内容战略去匹配你的核心用户培养的演员很难适应洒狗血地表演方式，最后再去选择最合适的变现手段。

　　这三点上我认为Quibi完全错误，但我们希望从他们身上找到一条全新的路径去做这件事。

　　第一，Quibi选择了大众市场，我们基于过往的几款产品，判断不应该瞄准大众市场，应该瞄准女性市场；第二，内容战略不应该是悬疑、战争或恐怖，应该是女性浪漫，这是我们的选择；第三点是商业模式，如果你采用包月的商业模式，别人一定会问你，为什么我要（为你）付这么多钱中国霸总出海后好莱坞急了！好莱坞，而不选择奈飞，一定会有这样的问题，所以我们在商业模式上采用的是混合变现模式，用户可以广告解锁，也可以为了节省时间通过付费加速。

　　中国新闻周刊：有了前期这些思考，到去年8月ReelShort正式上线前，你和团队做了哪些具体落地的准备工作？

　　贾毅：我们当时在西安组建了一个拍摄团队，想拍摄我们的剧，但是失败了，因为演员有很重的俄罗斯口音。后来我们也试图用配音，但是也不成功。所以我们最后决定所有的内容拍摄在美国本土完成。

　　上线之初其实我们的表现是很糟糕的，留存只有个位数字，等于完全失败。当时我们反思失败并不是因为商业模式的问题，也不是因为表现形式的问题，而是我们的内容战略出了问题。我说的内容战略，不仅仅是选择什么书籍，而是如何把内容重新包装成一分钟这样的模式。

　　所以经过密集的思考和反思，我们把整个创作过程给扭转了。以前我们最常规的做法是几个作者在一起，先头脑风暴出大纲，然后定人设、定世界观，这是正常思维；但是我们现在的创作是完全相反的，要先定桥段——我们叫做magic moment，就是一部剧里面最爆的爆点，然后人设和世界观是服务于桥段的。

　　这样的创作过程其实有点反人性，但是我们必须这么做，因为短剧要求这么做，用户只看爽点、爆点，我们必须强化它。期间也在跟国内的爆款剧学习。这是一个重大的内容改革，我认为还是比较成功的。

　　

ReelShort的一部爆款剧——The Double Life of My Billionaire Husband。图/ReelShort官网

　　中国新闻周刊：现在ReelShort短剧的生产流程是怎样的？

　　贾毅：一开始最重要的一环叫选材，我们积累了大量的Chapters和Kiss的数据，我们非常清楚哪部作品留存好、变现力也好，会根据这些作品的实际表现做初选，然后进入我们的选材会。

　　选材会只有三个人，一个代表内容团队，一个代表制作团队，我最终拍板。但是我一般不太做决策，基本上我只有一票否决权，比如他们当年想做男频，我就动用了我仅有的一票否决权给否了，但基本情况下都尊重他们。很少的人去介入选材，这给了我们一个优势，就是决策很快，但同时对每一个人的要求就越来越高，必须要极其敏锐。

　　选完材以后，由我们内部的编剧团队进行制作。我们内部有个指标，要求在三个月内完成从编剧开写到上线，这样的话编剧能够极快地看到第一轮（投放反馈）数据，从而纠正创作当中的一些假设和判断，然后就进入二剪、推广阶段。

　　从编剧创意、编剧改编、拍摄制作、后期制作，到运营推广、社媒运作，全流程都是我们自己的员工在做，因为模式实在太新，找不到人，所以只好自己培养。

　　中国新闻周刊：决定在海外拍摄后，海外的主创班底和演员对短剧这种形式的接受度如何？

　　贾毅：（他们）很震惊。像好莱坞培养的演员，他受到的教育是要演得非常subtle（微妙），他用面部的微表情来演戏。但是这种微表情在短剧上没有人能理解，你必须夸张。于是我们就经常跟演员说，请把你演戏的情感波动乘以2倍到4倍去演，但他们就很不适应，说“电影不是这么玩的，你哪能像疯子一样”。当然有些人能接受，有些人接受不了，那就是很多磨合的过程。

　　通常来说，在片场导演最大，但是拍短剧，我们内部也争论了很长时间，最后下定决心一定是编剧中心制，所有的灯光、道具、导演全都服务于编剧、剧本。很多美国的导演说“我是导演，这是我的艺术”，我最后翻脸了，“这不是你的艺术，这是我们编剧的艺术”。当然有些导演说“我不跟你合作了”，我说不合作就不合作了，但是我们的理念就得坚持下去。

　　

ReelShort短剧拍摄现场。图/受访者提供

　　“70%的剧就是推不起来”